Digital Painting là gì? Digital Painting trở thành một bộ môn hấp dẫn không chỉ vì cơ hội nghề nghiệp lớn mà nó mang lại như vẽ truyện tranh, vẽ minh hoạ sách hay công nghiệp game, storyboard. Digital Painting là việc vẽ minh hoạ trên máy tính kỹ thuật số. Bạn có thể sử dụng bất cứ màu sắc và công cụ vẽ nào bạn muốn, có thể hoàn tác và làm lại những nét vẽ, và sự sáng tạo của graphic tablet và stylus cho phép digital artist có thể làm việc với cả bút và bề mặt vẽ.

Với designer, như vẽ truyền thống, bạn cần trải qua việc làm quen với việc vẽ nét trên giấy, bút chì, luyện hình,… trước khi chính thức vẽ Digital Painting chuyên nghiệp.

B. Vẽ Digital Painting cần chuẩn bị những gì?

1. Phần mềm

Có khá nhiều phần mềm dành cho vẽ digital painting. Nhưng không phải cái nào cũng là lựa chọn phù hợp, hãy cùng check nhé!
Các bạn có thể tham khảo các phần mềm như: Adobe Photoshop; Corel Painter; Artrage… phần mềm Photoshop khá phổ biến và dễ học tập. Hoặc Artrage cũng được khuyên dùng cho các beginner mới bắt đầu nhờ tính tiện lợi khi sử dụng, hay Corel painter với nhiều hiệu ứng vẽ mới như màu nước hay kính vạn hoa mà ít có ở phần mềm khác. Nhìn chung, Photoshop là phần mềm dễ sử dụng và làm quen hơn khi bạn là người mới bắt đầu với digital painting. Sau khi đã thành thạo, bạn có thể tìm hiểu thêm các phần mềm có hiệu ứng đặc biệt khác.

2. Công cụ

Đầu tiên, bạn cần chuẩn bị cho mình một cải bút chì và giấy. Thoạt nghe có vẻ đơn giản, nhưng các designers cần để vẽ tay phác thảo trước khi vẽ chính thức, để đảm bảo độ kịp thời ghi nhớ và chính xác của ý tưởng.

Ngoài ra, công cụ quan trọng nhất là: bảng vẽ điện tử (Drawing tablet). Khó có thể dùng chuột để vẽ một tác phẩm Digital Painting phức tạp, do đó, một bảng vẽ điện tử là rất cần thiết. Với Bảng vẽ, nhiều chức năng cũng được bổ sung hơn thông thường. Ví dụ, bạn có thể tự điều chỉnh đậm nhạt, độ nghiêng bút hay độ opacity khác nhau tùy vào lực nhấn của bút.

Hiện giờ, các bảng vẽ chuyên nghiệp hay “xịn” hơn nữa thì giá thành có thể lên đến gần chục triệu. Còn với nhu cầu cơ bản, gọn nhẹ và ở mức giá trung bình từ 2-3 triệu đồng, chúng tôi gợi ý bạn một vài cái tên sau: XP – Pen Deco; XP – Pen Star; Wacom CTL – 4100.

Bật mí chút nhé, khi tham gia Khóa học Digital Painting cho người mới bắt đầu tại colorME, bạn sẽ được hỗ trợ kèm theo Wacom có sẵn để học tập trên lớp đó!

3. Kiến thức về mỹ thuật nói chung

Sau vẽ sketch – bước cơ bản để chuẩn bị cho việc vẽ Digital Painting, bạn cũng cần các kiến thức khác như: Đổ bóng tạo sáng, tạo hình khối, tạo hình nhân vật.

Một số kiến thức căn bản bạn sẽ được học trong khóa học Digital Painting. Với vẽ tạo hình khối, bạn cần thành thạo vẽ các hình khối cơ bản như vuông, lục giác, trụ, cầu. Lưu ý khi tập vẽ hình khối đó là: đảm bảo góc cạnh chiều dài rộng của hình, chiều sâu và phần sáng tối của hình.

1. Overlay Textures

Texture là một thuật ngữ khá quen thuộc với những ai đang quan tâm hoặc làm việc trong lĩnh vực thiết kế đồ họa. Với Digital Painting, Texture càng quan trọng hơn vì nó sẽ khiến cho vật thể trở nên sống động và chân thực hơn.

  • Bước 1: Vẽ một vật thể. Thêm một layer mới để tô màu tạo shadow/highlight cho vật thể đó.
  • Bước 2: Tìm hình ảnh thật của Texture và kéo vào phần vật thể vừa vẽ. Xoá những phần thừa của lớp texture để khớp với vật thể.
  • Bước 3: Tuỳ chọn Blending Mode để lớp texture chân thật hơn.

2. Gradient Map

Gradient Map cho phép gán màu của một gradient cho các điểm sáng, vùng trung tính và vùng tối của hình ảnh. Việc sử dụng Gradient Map sẽ giúp tiết kiệm thời gian tô màu.

  • Bước 1: Mở project và chọn “Image” -> “Adjustments” -> “Gradient Map”
  • Bước 2: Nhấp vào thanh màu đen và chọn “Gradient Editor”
  • Bước 3: Đổi màu cho vùng highlight và shadow của project theo ý muốn.

3. Clipping Mask

Việc sử dụng Clipping mask sẽ tránh việc xáo trộn hình ảnh ban đầu mà bạn vẽ. Ví dụ, bạn muốn tạo highlight/shadow cho nhân vật bằng cách tô thêm màu lên hình dạng đó nhưng không muốn lệch ra ngoài, thì clipping mask sẽ giúp bạn.

  • Bước 1: Vẽ bóng của nhân vật.
  • Bước 2: Nhấn Alt (đối với Window) hoặc Cmd (đối với macOS) + nhấn vào giữa 2 layer (1 layer là hình vẽ ban đầu, 1 layer mà bạn muốn tạo highlight/shadow cho hình vẽ ban đầu).
  • Bước 3: Tạo thêm highlight cho vật thể mà không lo vẽ lệch ra ngoài.

4. Color Dodge

Color Dodge có thể giúp cho bức tranh digital của bạn có hiệu ứng ánh sáng đẹp hơn.

  • Bước 1: Mở project và chọn “Brush Tool” để điều chỉnh Size và Opacity của cọ vẽ.
  • Bước 2: Lựa chọn Blending Mode chế độ “Color Dodge” và tô màu như bình thường.

5. Multiply Blending Mode

Khi bạn muốn tạo shadow/highlight cho nhân vật mà bạn vẽ, hãy sử dụng Multiply Blending Mode.

  • Bước 1: Chọn một màu tối, sau đó chọn chế độ “Multiply”.
  • Bước 2: Lựa chọn cọ vẽ: size, opacity sao cho phù hợp để đổ bóng.

Đây là Tổng Hợp 05 Mẹo hữu ích nhất dành cho người mới bắt đầu học Digital Painting. Hy vọng bài viết sẽ giúp ích cho bạn trong việc tiết kiệm thời gian trong quá trình tạo ra một tác phẩm vẽ digital. Thủ Thuật Office chúc bạn nhiều niềm vui và thành công với bộ môn thú vị này!

Hơn nữa, nếu bạn đam mê với vẽ minh hoạ và mong muốn có nền tảng bắt đầu vững chắc với bộ môn Digital Painting, hãy tham khảo ngay Khóa học Digital Painting cho người mới bắt đầu tại Thủ Thuật Office tại đây.